Лимоны на платьях Dolce & Gabbana, гранаты, расшитые бисером, арбузы из пайеток, клубника из бархата, помидоры на вечерних платьях — всё это давно стало частью мира высокой моды. Но почему дизайнеры обращаются к самым обычным фруктам и овощам? Что они символизируют? И каким образом эти идеи можно использовать при создании авторских украшений и кутюрной вышивки?
В этой статье мы разберём самые интересные примеры из коллекций ведущих домов моды, поговорим об истории этого направления и посмотрим, как природные формы становятся источником вдохновения для современных художников по текстилю.
Есть украшения, на которые вы смотрите и сразу понимаете: дорого. И вовсе не потому, что там бриллианты. Просто они выглядят «на миллион», хотя сделаны из вполне доступных материалов. В чём секрет?
Расскажу, как родилась идея соединить полевую нежность и аристократичную форму. Почему скромные цветы могут звучать громче роскошных роз. И как две маленькие броши становятся не просто украшением, а личным знаком.
В мире высокой моды есть места, окутанные легендами. Одно из них — парижское ателье Lemarié, которое с 1880 года хранит секреты работы с перьями и создаёт цветы, достойные кутюрных показов.
Почему дизайнеры снова и снова возвращаются к перу? Какие приёмы с перьями используются в высокой моде и в чём секрет их притягательности и «живого» эффекта
