Почему роза на протяжении десятилетий остаётся одним из самых любимых цветов высокой моды? Что объединяет пышные английские розы Дэвида Остина, романтичные образы Dior, воздушные цветы Valentino и роскошные композиции Giambattista Valli?

Роза давно вышла за пределы сада. На подиумах она превращается в изысканные броши, скульптурные украшения, фантастические головные уборы и целые платья, напоминающие распустившиеся цветы.

Но для художника по шёлковой флористике роза — не только символ красоты. Это удивительная архитектура, построенная из лепестков, объёмов, изгибов и тончайших цветовых переходов.

Вместе с дизайнером, художником по цветам и вышивке Полиной Кузнецовой мы отправимся в мир высокой моды, чтобы разобраться, почему кутюрье так любят розы и какие художественные открытия мастера цветоделия могут сделать, рассматривая подиумные коллекции.

Почему роза стала одним из главных цветов высокой моды

Роза обладает редким качеством: она одинаково убедительно существует и в природе, и в мире художественных образов.

На протяжении веков этот цветок был связан с любовью, красотой, тайной, женственностью и совершенством. В античной традиции роза ассоциировалась с Афродитой, в христианском искусстве приобрела глубокое символическое значение, а в европейской культуре стала одним из самых узнаваемых образов романтической любви.

Для моды подобная символическая насыщенность особенно привлекательна. Дизайнеру достаточно одного цветка, чтобы вызвать целую гамму ассоциаций.

Но у розы есть и другое достоинство — исключительная пластичность.

Она может быть:

• графичной, с чётко очерченными лепестками;
• пышной, с глубокой чашевидной формой;
• нежной и полупрозрачной;
• асимметричной, словно слегка растрёпанной ветром;
• скульптурной, с крупными выразительными объёмами;
• почти абстрактной, когда от природного цветка остаётся лишь узнаваемый силуэт.

Именно это разнообразие делает розу одним из самых интересных объектов для искусства цветоделия.

Один и тот же цветок может стать основой совершенно разных украшений — от маленькой классической броши до огромного кутюрного аксессуара.

Английские розы Дэвида Остина: возвращение старинной красоты

Особое место среди роз занимают английские розы Дэвида Остина. Их отличают роскошные, часто чашевидные или розетковидные цветки, богатая серединка и удивительно живописное расположение лепестков.

История этих цветов началась с увлечения английского садовода и селекционера Дэвида Остина (1926–2018) старинными сортами роз.

В середине XX века многие популярные садовые розы отличались стройными бутонами и более строгой формой. Остина же привлекала красота старинных садовых цветов — пышных, округлых, с многочисленными лепестками и выразительным ароматом.

Он стремился соединить очарование старых роз с достоинствами современных сортов, в том числе способностью к повторному цветению.

Constance Spry — первая английская роза Дэвида Остина

В 1961 году Дэвид Остин представил свою первую знаменитую розу — Constance Spry.

Это крупная нежно-розовая роза с глубокой чашевидной формой и выразительным ароматом. В отличие от многих появившихся позднее английских роз, она цветёт только один раз за сезон.

Но именно Constance Spry стала началом нового направления в селекции роз.

В последующие годы Остин создал множество сортов, объединивших романтический облик старинного цветка с качествами современных садовых роз.

Подробнее об истории селекционера можно прочитать на официальном сайте David Austin Roses.

Для художника по цветам особенно интересна не только история этих сортов, но и сама конструкция английской розы.

В ней почти невозможно найти два совершенно одинаковых лепестка.

• Одни образуют плотную, многослойную серединку.
• Другие свободно разворачиваются, создавая мягкую чашу.
• Третьи изгибаются, ломают симметрию и формируют живописный внешний контур.

Такая роза кажется одновременно сложной и естественной. Именно в этой естественности скрывается секрет её очарования.

Архитектура английской розы: что важно увидеть художнику

Когда мы рассматриваем староанглийскую розу, первое впечатление — невероятная пышность. Но если присмотреться внимательно, становится заметно, что красота цветка строится на нескольких важных принципах.

1. Сложная, многолепестковая серединка

Внутренняя часть английской розы часто состоит из множества небольших лепестков, расположенных очень плотно. Они могут формировать отдельные завитки, розетки и даже несколько зрительных центров внутри одного цветка.

Для мастера шёлковой флористики это особенно интересная задача: передать сложность серединки, не превратив её в бесформенную массу ткани. Серединка должна создавать ощущение глубины, а не просто большого количества деталей.

2. Чашевидная форма

Одна из самых узнаваемых особенностей английских роз — округлая чаша, образованная внешними лепестками. Она может быть глубокой и компактной или широкой, почти раскрытой.

От соотношения серединки и внешнего контура зависит весь характер цветка. Компактная чаша выглядит сдержанно и благородно. Широко раскрытая роза становится более живописной, романтичной и эмоциональной.

3. Естественная асимметрия

Природная роза редко бывает абсолютно симметричной. Один лепесток раскрывается сильнее, другой слегка подворачивается, третий неожиданно меняет направление.

Для классического цветоделия важно понимать строение цветка, но в кутюрной интерпретации художник получает возможность ещё свободнее работать с природной асимметрией.

Как обращает внимание Полина Кузнецова, особенно выразительными часто оказываются именно раскрытые розы с активным, немного неправильным внешним контуром. Такой цветок не выглядит механически собранным. Он словно продолжает жить и двигаться.

4. Цветовые переходы

В одной английской розе могут соседствовать несколько близких оттенков. Более насыщенная серединка постепенно переходит в нежные внешние лепестки. Розовый оттенок смешивается с кремовым, персиковый — с медным, а холодные тона приобретают едва заметный сиреневый подтон.

Для художника это настоящее богатство. Особенно выразительно подобные переходы проявляются в розах из полупрозрачных тканей, когда цвет зависит не только от окрашивания, но и от количества наложенных друг на друга лепестков.

Розы на подиумах: как великие кутюрье интерпретируют цветок

Высокая мода не стремится всегда повторять розу с ботанической точностью. Каждый дизайнер выбирает те качества цветка, которые соответствуют художественному языку его коллекции.

Посмотрим на несколько характерных подходов.

Dior: роза как символ женственности

Для Кристиана Диора цветы имели особенное значение. В детстве будущий кутюрье проводил много времени в саду семейного дома в Гранвиле. Среди цветов, которые окружали его, особое место занимали розы. Именно эти воспоминания позднее нашли отражение в эстетике модного дома.

В 1947 году Диор представил знаменитый силуэт New Look: подчёркнутая талия, мягкая линия плеч, объёмная юбка. Возник образ женщины-цветка — femme-fleur.

Эта история началась задолго до появления английских роз Дэвида Остина, но оба мастера по-своему обращались к одной эстетике: округлым формам, мягкости линий и романтической красоте природы.

В коллекциях Dior роза может появляться как небольшой выразительный акцент, декоративная композиция или часть сложного цветочного образа.

Для мастера здесь особенно интересен принцип точного расположения цветка. Иногда достаточно одной розы, чтобы совершенно изменить характер костюма.

Valentino: невесомость и романтика

В романтической эстетике Valentino цветы нередко выглядят почти невесомыми. Прозрачные ткани, мягкие оттенки, нежные силуэты создают ощущение, будто цветок существует не отдельно от наряда, а растворяется в нём.

Особенно интересны розы и другие цветочные формы из органзы и тончайших воздушных материалов. Свет проходит сквозь несколько слоёв ткани, создавая мягкие тени и оттеночные переходы. Внешние лепестки кажутся прозрачными, а серединка сохраняет глубину благодаря многослойности.

Для художника по шёлковой флористике это важное наблюдение: объём цветка не обязательно должен создаваться плотным материалом.

Иногда именно лёгкость ткани позволяет получить наиболее выразительную форму.

Dolce & Gabbana: роза как яркое высказывание

Совсем другой характер приобретают розы в эстетике Dolce & Gabbana. Здесь цветок может быть крупным, эмоциональным, почти театральным.

Розы появляются в украшениях для волос, объёмных композициях, декоративных деталях одежды. Их соединяют с кружевом, вышивкой, насыщенными цветами и выразительными фактурами.

В отличие от нежной, растворяющейся в наряде розы, такой цветок намеренно привлекает внимание. Он становится центральным элементом образа.

Именно на подобных примерах хорошо заметно, насколько сильно характер текстильной розы зависит от цвета, масштаба и окружающих материалов.

Christian Lacroix: искусство одного акцента

В творчестве Кристиана Лакруа цветы нередко становятся частью яркого, театрального мира, наполненного цветом и неожиданными сочетаниями. Особенно интересны решения, когда крупный цветок существует на фоне активного рисунка ткани.

Представьте чёрное платье в белый горох и одну большую малиновую розу. Здесь цветок работает не как дополнительное украшение, а как композиционный центр. Взгляд зрителя сразу останавливается на ярком цветовом пятне.

Для мастеров, создающих броши и аксессуары, это очень полезный пример. Не всегда нужно усложнять цветочную композицию. Иногда одна выразительная роза оказывается сильнее целого букета.

Giambattista Valli: когда цветок становится частью платья

Особенно интересен для художников по цветам итальянский дизайнер Джамбаттиста Валли (Giambattista Valli). В его коллекциях высокая мода часто превращается в настоящий цветочный сад.

Пышные объёмы, воланы, тюль, органза, нежные оттенки и сложные драпировки создают образы, в которых трудно провести границу между платьем и цветком. В некоторых композициях цветы словно вырастают из корсажа, раскрываются на плечах или продолжаются в объёмных складках юбки.

В кутюрной коллекции весна–лето 2024 розы и другие цветочные мотивы стали одним из источников вдохновения дизайнера. А в коллекции осень–зима 2024/25 цветы появлялись среди воздушных драпировок и полупрозрачных тканей.

Но особенно интересно рассматривать отдельные розы в эстетике Валли. Это крупные, пышные, свободно раскрытые цветы с живописной формой. Их лепестки могут быть неровными, неожиданно изогнутыми, почти растрёпанными. И именно благодаря этому они выглядят необыкновенно выразительно.

Такая роза не стремится к геометрическому совершенству. Её красота — в движении, свободе и лёгкости.

Роза из органзы: почему прозрачные ткани так привлекательны для кутюра

Органза занимает особое место среди материалов для создания кутюрных цветов. В отличие от плотного шёлка или бархата, она обладает прозрачностью и способностью пропускать свет.

Когда несколько лепестков накладываются друг на друга, возникают дополнительные оттенки. Более плотные участки выглядят насыщеннее, а свободные края сохраняют воздушность. Именно эта особенность позволяет создавать удивительно лёгкие, но визуально объёмные розы.

При работе с органзой художнику особенно важно учитывать:

• Прозрачность материала. Сквозь лепестки может просматриваться внутренняя конструкция цветка.
• Многослойность. Каждый новый слой влияет не только на объём, но и на восприятие цвета.
• Внешний контур. Тонкие края лепестков особенно выразительны на свету.
• Направление изгибов. Даже небольшое изменение формы лепестка может изменить силуэт всей розы.
• Баланс плотности и воздуха. Богатая серединка должна сочетаться с более свободным внешним объёмом.

Впрочем, высокая мода не ограничивается органзой.

Кутюрные розы создают из плотных и прозрачных тканей, бархата, кожи, используют вышивку, бисер, кристаллы и другие декоративные элементы.

В одних случаях художник стремится передать природную форму цветка. В других — намеренно отходит от ботаники, сохраняя лишь узнаваемую архитектуру розы.

И оба подхода могут быть одинаково интересными.

Одна роза или целая композиция: как цветок взаимодействует с силуэтом

Ещё одна важная тема для мастеров — расположение цветка на одежде. Крупная роза существует не сама по себе. Она взаимодействует с телом, линией плеч, вырезом платья и другими деталями костюма.

Например, если большая роза расположена на плече, её лепестки могут повторять изгиб руки или мягко продолжать линию декольте. При этом художник не обязан сохранять идеальную симметрию цветка. Наоборот, часть лепестков может быть раскрыта сильнее, чтобы подчеркнуть нужное направление и сохранить гармонию силуэта.

В других случаях дизайнер использует множество роз. Тогда важна уже не только форма отдельного цветка, но и ритм всей композиции. Розы могут различаться по размеру, степени раскрытия, оттенкам и направлению лепестков. Одни словно поддерживают другие, создавая непрерывное движение по поверхности платья.

Этот принцип хорошо знаком художникам по цветам: композиция становится выразительной, когда у неё есть главный акцент и подчинённые ему элементы.

Чему высокая мода может научить мастера шёлковой флористики

Рассматривая розы в коллекциях знаменитых дизайнеров, полезно задавать себе не только вопрос «Как это красиво сделано?», но и «Почему это выглядит именно так?».

Вот несколько художественных принципов, на которые обращает внимание Полина Кузнецова в своём эфире.

1. Начинайте с характера цветка.

Одна роза может быть строгой и графичной, другая — пышной и романтичной. Прежде чем выбирать материал, важно представить, какое впечатление должно создавать будущее изделие.

2. Изучайте серединку.

Именно внутренняя архитектура во многом определяет узнаваемость английской розы. Обратите внимание на направление небольших лепестков, глубину чаши и распределение объёма.

3. Не бойтесь асимметрии.

Небольшие отклонения от правильной формы способны сделать цветок живее. Особенно это заметно в крупных раскрытых розах.

4. Работайте с цветом через материал.

Один и тот же оттенок совершенно по-разному выглядит на бархате, плотном шёлке и прозрачной органзе. Учитывайте не только цвет ткани, но и то, как она отражает и пропускает свет.

5. Думайте об изделии целиком.

Роза для броши, украшения причёски и кутюрного платья может потребовать совершенно разных пропорций. Нужно учитывать расстояние, с которого будут рассматривать работу, её положение на одежде и окружающие элементы композиции.

И самое главное — старайтесь видеть в цветке не только последовательность технических операций, но и художественную идею.

Как научиться видеть кутюрную розу

Попробуйте небольшое упражнение. Выберите фотографию английской розы Дэвида Остина и один кутюрный образ с крупным цветком. Рассмотрите их рядом. Не пытайтесь сразу определить, как изготовлены лепестки. Сначала обратите внимание на общий силуэт.

• Где находится самая плотная часть цветка?
• В каком направлении раскрываются лепестки?
• Что происходит с внешним контуром?
• Есть ли симметрия?
• Как распределяется цвет?

Затем посмотрите, какие особенности природной розы дизайнер сохранил, а какие изменил. Возможно, он увеличил размер внешних лепестков, упростил серединку или намеренно нарушил пропорции.

Именно в таких изменениях часто рождается авторский почерк. Это и есть один из самых интересных моментов искусства шёлковой флористики — переход от наблюдения за природой к собственному художественному решению.

Розы в высокой моде: частые вопросы

Чем английские розы Дэвида Остина отличаются от других роз?

Английские розы Дэвида Остина объединяют черты старинных садовых роз и современных сортов. Многие из них отличаются пышными чашевидными или розетковидными цветками, насыщенным ароматом и многочисленными лепестками. При этом форма, аромат и характер цветения зависят от конкретного сорта.

Из каких тканей делают кутюрные розы?

Для создания роз из ткани используют натуральный шёлк, органзу, бархат, атлас и другие материалы. В современной высокой моде встречаются также цветы из кожи, синтетических тканей и комбинированных материалов. Выбор зависит от художественной задачи и желаемой формы.

Почему розы из органзы выглядят такими воздушными?

Органза пропускает свет, а её тонкие слои позволяют создавать объём без ощущения зрительной тяжести. Благодаря наложению лепестков возникают мягкие тени и цветовые переходы, особенно выразительные в крупных раскрытых цветах.

Обязательно ли кутюрная роза должна точно повторять живой цветок?

Нет. Художник может создать натуралистичную розу или использовать природный цветок как отправную точку для собственной интерпретации. В высокой моде важны не только ботаническая точность, но и выразительность формы, взаимодействие с костюмом и цельность художественного образа.

Посмотрите видео: «Розы в высокой моде — от Дэвида Остина до Dior и Valentino»

В открытом эфире дизайнер Полина Кузнецова подробно рассматривает розы на подиумах знаменитых модных домов. Вы увидите разнообразные цветочные образы, узнаете, как дизайнеры работают с формой, объёмом и фактурой, и сможете взглянуть на кутюрные розы глазами художника по цветам.

От вдохновения — к собственной кутюрной розе

Роза считается одним из самых интересных и непростых цветов в искусстве шёлковой флористики. Её богатая серединка, сложная архитектура лепестков и живописная асимметрия требуют не только владения техникой, но и внимательного художественного взгляда.

Именно поэтому в Клубе изящного цветоделия SilkFlora мы не ограничиваемся изучением способов изготовления цветов. Мы обращаемся к истории моды, рассматриваем работы знаменитых дизайнеров, исследуем природные формы и учимся находить собственные художественные решения.

Одной из тем наших творческих циклов стала староанглийская роза в стиле Giambattista Valli — пышная, воздушная, с нежными лепестками из прозрачных тканей.

Если вам близок такой подход к цветоделию, познакомьтесь с нашим клубным пространством.

Клуб изящного цветоделия SilkFlora

А если вы только начинаете знакомство с созданием цветов из ткани, приглашаем вас на бесплатный вводный курс «Шёлковая флористика: с чего начать».

Ведь путь к собственному художественному стилю всегда начинается с наблюдения. И иногда для этого достаточно просто внимательно рассмотреть одну прекрасную розу.

Материал подготовлен по открытому эфиру дизайнера Полины Кузнецовой
редактором сайта Анной Ушаковой.

Полина Кузнецова
Дизайнер, художник по цветам и вышивке
Ведущая Клуба изящного цветоделия SilkFlora

Вам также могут быть интересны эти статьи:

• Кутюрные цветы в высокой моде: от ботаники к фантазии — для читателей, которым интересно исследовать не только розы, но и другие цветочные образы.
• История шёлковых роз для Richard Quinn — прекрасное продолжение темы о том, как мастерство цветоделия встречается с настоящими подиумными коллекциями.
• Первый цветок из ткани: роза своими руками — для начинающих мастеров, которые захотят перейти от вдохновения к практике.