Хризантема кажется нам хорошо знакомым цветком. Мы узнаём её мгновенно — по множеству лепестков, пушистой или игольчатой ​​формы, плотному объёму и характерному ритму, растекающемуся из центра.

Но стоит взглянуть на нее глазами художника и дизайнера, и привычный осенний цветок превращается в удачно богатый источник идей.

Хризантема из ткани может быть почти ботанически точной — нежной, воздушной, выполненной из натуральной шитьки. А может превратиться в фантазийный кутюрный цветок из кружева и твида, рафии и нитей, жемчуга, бисера, камней и перьев.

Именно поэтому хризантема так интересует мастеров цветоделии, шёлковой флористики и кутюрной вышивки.

Она позволяет начать с природы — внимательно корректировать форму данного цветка, понять его свет и характер, — а затем постепенно уйти от буквального копирования и найти собственную художественную интерпретацию. Именно такой путь — из наблюдений за природой за собственной кутюрной необычной цветкой — мы проходим и в клубе цветоделия SilkFlora.

Эта статья создана на основе открытого эфира дизайнера и художника по цветам и вышивке Полины Кузнецовой «Хризантема от кутюр: как природа становится высокой модой». Запись эфира вы можете посмотреть чуть ниже — а покапробуем разобраться, почему именно хризантема дает мастеру такое пространство для творчества.

Хризантема — цветок с нашим культурным кодом

Прежде чем говорить о высокой моде и цветах тканей, стоит вспомнить, действительно, значимый образ хризантемы в японской культуре.

Хризантема пришла в Японию из Китая и постепенно стала переходить от осенних образов японского искусства. С ней связывают идеи долголетия, благородства и достоинства.

Особое место хризантемы занимает символично японского императорского дома.

Распространение хризантемовой эмблемы связывают с императором Го-Тоба, жившим на рубеже XII–XIII веков. Он использовал изображение хризантемы на личных предметах, а впоследствии этот знак стали использовать и другие императоры.

В то время как хризантема закрепилась как символ императорского дома, классическая императорская эмблема приобрела узнаваемую форму с шестнадцатью лепестками.

Так природный цветок превратился в культурный код, в котором соединялись изделия, история, искусство и символика.

Для мастера это особенно интересно: создать хризантему, мы можем не только с ее природной формой, но и с культурным слоем, который будет работать за этим цветком.

Почему форма хризантем так интересна дизайнеру

Если внимательно рассмотреть хризантему, станет понятно, почему ее форма так привлекательна для высокой моды. Главная задача этого цветка — ритм .

Затем лепестков расходятся от центра, создавая ощущение движения. Они могут быть узкими и игольчатыми, широкими и ленточными, браслетами, закрученными или трубчатыми.

Все хризантемы выглядят почти идеально нарисованными. Другие как будто разлетаются в разные стороны.

Именно эта вариативность дает мастерство огромной свободы.

• Можно использовать французскую радиальную структуру цвета, его пушистость или графичность.
• В первую очередь можно сделать выразительным сложную фактуру, движение от центра к краям, контраст плотной сердцевины и легкие лепестки или намеренную асимметрию.

И что особенно интересно: хризантема остается узнаваемой даже тогда, когда мастер далеко отходит от ботанической точности.

Это важнейшее свойство для создания фантазийных и кутюрных цветов.

Классическая хризантема из ткани: когда мы идём за природой

В традиционном цветоделии мастер начинает с наблюдения.

• Как устроен настоящий цветок?
• Как получить его лепестки?
• Какие из них раскрываются, а какие ориентируются на центр?
• Как меняется их размер?
• Как цвет становится глубже или светлее от меньшего движения сердца?

Так появляется хризантема из ткани , в которой мастер старается сохранить природу природного прототипа.

Натуральный шёлк особенно хорошо подходит для такой работы. Он позволяет создавать тонкие лепестки, обрамленные мягкими изгибами, работать с окрашиванием и придавать ощущение живого цвета.

Но ботанически точная хризантема — лишь один из возможных способов.

От ботанической хризантемы к цветку от кутюр

Высокая мода предлагает посмотреть цветок в другом случае.

Не только: «Как выглядит хризантему?»

Но и: «Что в этой форме можно изменить?»

Что произойдёт, если сохранить характерную игольчатость хризантемы, но сделать лепестки из совершенно неожиданного материала?

• А если увеличить сердцевину?
• Изменить пропорции?
• Нарушить идеальную симметрию?
• Добавить жемчуг, бисер или камни?
• Соединить в одном цветке прозрачный шёлк и тяжёлую декоративную середину?
• Добавить перью?
• Или вообще заменить привычные лепестки рафией, нитями и шнурами?

Хризантема удивительным образом проводит такие эксперименты. Мы по-прежнему узнаём цветок, хотя перед нами уже не копия природы. Именно здесь начинается территория кутюрного цветка .

Хризантема от кутюр: запись открытого эфира

Эта статья родилась из открытого эфира Полины Кузнецовой «Хризантема от кутюр: как природа высокой становится модой».
В записи можно увидеть значительно больше показаний и вместе с Полиной проследить весь путь хризантемы — от природных форм и культурных символов до фантастического цвета из ткани, рафии, жемчуги, перьев и других неожиданных материалов.
Если вам интересно не только читать, но и смотреть, сравнивать и рассматривать детали, включите запись эфира.

В открытом эфире мы смотрим на хризантему глазами художника и дизайнера. А в SilkFlora Club идём дальше — от вдохновения к собственной работе.
В этом творческом месяце звезды рисуют хризантему из кутюр, соединяя рафию, перья, жемчуг и декоративные элементы. Здесь важно не просто увидеть готовый цветок, а понять его форму и на этой основе создать собственную интерпретацию.
→ Посмотреть программу творческого месяца SilkFlora Club

А теперь продолжим разбирать кутюрные кусочки — подробнее и по материалам.

Хризантема из ткани: как материал меняет характер цветка

Одна и та же форма может давать совершенно разные результаты в зависимости от плотности материала.

• Хризантема из тонкой шёлка будет воздушной и подвижной.
• Из плотной ткани — более вредный.
• Из бархата или велюры — глубокой, мягкой и почти скульптурной.
• Из металлизированной ткани — современной и графической.
• Из кружева — прозрачной и прозрачной.
• Из твида — неожиданно фактурной.

И это один из основных уроков высокой моды для мастера цветоделия: материал — не просто техническая основа цветка. Он становится частью художественного замысла.

Поэтому иногда интереснее начинать работу не с вопроса «как сделать хризантему из ткани?», а с другого: «Какой характер я хочу ей придать?» И уже после этого выберите материал.

Хризантема из кружева: когда цветок становится графикой

Кружево особенно интересно в работе с хризантемой. В нем уже существует свой собственный рисунок, ритм, прозрачность и пространство между элементами. Если использовать сердечное вместо привычной гладкой шёлка, цветок начинает восприниматься совершенно иначе. Он становится одновременно объемным и ясным.

Граница между лепестком и дальним пространством исчезает, форма начинает читаться не столько через поверхность ткани, сколько через линии и рисовать большую часть материала.

Для мастера это очень интересный прием: материал уже содержит декоративность, поэтому цветок не нужно дополнительно украшать.

Само кружево становится украшением.

Твидовая хризантема: неожиданная фактура цвета

Совершенно иначе работает твид. Мы воспринимаем его как материал для жакетов, костюмов и верхней одежды. Он кажется слишком плотным и «одежным» для цветка. И именно поэтому цветок из твида производит такое впечатление.

Происходит столкновение двух ассоциаций:
цветок — природа, мягкость, хрупкость;
твид — структура, одежда, освещение.

На этом контрасте рождается новый образ. Кроме того, поверхность твида уже обладает деревянной текстурой: переплетением нитей, цветными вкраплениями, небольшими неровностями. Для фантазийного цветка это огромное преимущество. Мастеру не приходится создавать фактуру отдельно — материал создается ею самим.

Хризантема из рафии и нитей

А что произойдёт, если победа от ткани совсем? Рафия как будто специально создана для экспериментов с игольчатыми цветами. Ее линия напоминает вытянутый цветок. Она хорошо передаёт направление движения из центра и позволяет создавать свободные, немного расрёпанные формы.

Но главное — рафия сразу уводит нас от прямого подражания природе. Перед нами уже не было попытки сделать «настоящую» хризантему. Мы видим авторское высказывание на тему хризантемы.

Тот же принцип работает с нитями, пряжами, декоративными шнурами и другими линейными материалами. Если в цветке главное — ритм течения вытянутых лепестков, почему бы не заменить фонарь нитью? Для кутюрного мышления это совершенно теоретический эксперимент.

Жемчуг, бисер и камни: новая роль сердцевины

Еще один способ изменить характер хризантемы — полностью переосмыслить ее центр. В ботаническом цветке сердцевина подчиняется природным природным ландшафтам. В фантазийном она может стать главным акцентом.

• Например, быть выполненным из жемчуга.
• Или бисера и стекляруса.
• Кристаллов.
• Натуральных или искусственных камней.

Тяжёлая сверкающая сердцевина создаёт интересный контраст с лёгкими лепестками. Особенно выразительно это работает, когда сам цветок выполнен из воздушной ткани, тонких нитей или рафии.

Получается диалог:

• лёгкое — тяжёлое;
• матовое — блесте;
• мягкое — твёрдое;
• природное — драгоценное.

Именно такие фактуры часто создают впечатление настоящей кутюрной работы.

Цветы из перьев: почему хризантема и перо так хорошо сочетаются

Перья дает ещё одну возможность переосмыслить форму хризантемы. У них есть именно то, что эта цветка особенно подходит: лёгкость, движение и внутренняя пушистость. Тонкие элементы могут визуально продолжать лепестки. Более объемные перья позволяют буквально «размыть» край цветка и сделать его почти невесомым.

Особенно интересно сочетать цветы из ткани и перья в одной композиции. Часть хризантемы остается привычной, а затем форма растворяется, становясь все легче.

Можно использовать и обратный принцип: сделать перья основного воздействия, оставив от ботанической хризантемы только характерный ритм и силуэт.

Так появляется фантазийный цветок, существующий уже на границе шёлковой флористики, плюмажа и модных аксессуаров.

Трубчатая хризантема — демонстрация мастерства

Отдельная тема — трубчатые хризантемы. В них каждый лепесток превращается в тонкую трубочку, благодаря чему цветок приобретает особенно выразительную графичную форму. Для мастера это технически сложная работа: многочисленные элементы требуют аккуратности, повторяемости и хорошего владения инструментом.

Но результат очень эффектен. Трубчатая хризантема одновременно напоминает природный цветок и выглядит почти фантастической. В ней особенно хорошо видна одна из важных особенностей ручной работы: иногда вся сложность скрыта от зрителя.

Человек просто видит красивый, лёгкий цветок. А мастер понимает, сколько точных операций понадобилось для создания этой лёгкости.

Асимметрия: как сделать хризантему живой

Хризантему совсем не обязательно строить как идеальный круг. Более того, небольшое нарушение симметрии часто делает её гораздо интереснее.

• Можно сместить центр.
• Удлинить лепестки с одной стороны.
• Добавить второй цветок в полуобороте.
• Изменить высоту отдельных сегментов.
• Продолжить композицию пером или декоративной ветвью.

Так появляется направление движения. Цветок перестаёт быть статичным декоративным кругом и начинает взаимодействовать с одеждой и телом человека. Для аксессуара это особенно важно. Мы создаём не изолированный объект, а часть образа.

Брошь-цветок из ткани: как носить большую хризантему

Многих мастеров пугает масштаб цветка. Кажется, что большая хризантема обязательно будет выглядеть театрально и её сложно встроить в повседневный гардероб. Но высокая мода показывает обратное. Многое зависит не столько от размера, сколько от цвета, материала и способа размещения.

Большой цветок тон в тон с жакетом или трикотажем может выглядеть гораздо спокойнее маленькой контрастной броши.

• Монохром смягчает масштаб.
• Матовая фактура делает аксессуар сдержаннее.
• А размещение на лацкане жакета, плече или верхней части груди превращает брошь-цветок из ткани в естественную часть силуэта.

Поэтому хризантема может существовать не только с вечерним платьем. Она прекрасно сочетается с жакетом, костюмом, трикотажем, пальто, платьем, рубашкой и головным убором.

Хризантема в мужском гардеробе

Особенно интересно наблюдать, как крупные цветочные аксессуары появляются в мужской моде. Здесь хризантема часто лишается привычной ботанической «рамки»: листьев, веточек, сложной композиции. Остаётся сам цветок.

Такой аксессуар можно разместить на лацкане жакета или верхней одежде.

• Если цветок выполнен в близком к ткани оттенке, он воспринимается почти как дополнительная фактура костюма.
• Если используется контрастный цвет — становится главным акцентом.

Для мастера это важное наблюдение: цветок не обязательно должен быть исключительно романтическим или подчеркнуто женственным аксессуаром. Очень многое определяет контекст.

Почему цветы снова так заметны в высокой моде

Цветочная тема никогда полностью не исчезала из моды, но периодически она становится особенно заметной. И причина понятна.

• Цветок — удивительно универсальный образ.
• Он позволяет говорить о природе и женственности, хрупкости и силе, исторической традиции и современной фантазии.

Особое место цветы занимали в творческом мире Кристиана Диора. Будущий кутюрье с детства интересовался растениями, изучал их названия, составлял гербарии и проводил много времени в саду семейного дома в Гранвиле. Позднее природные и цветочные формы стали одним из важных источников его дизайнерского языка.

Но для современного мастера особенно интересно другое: цветок в высокой моде больше не обязан выглядеть как иллюстрация из ботанического атласа.

Дизайнер может перевести природную форму на язык материала. И именно этому стоит учиться.

Что высокая мода может дать мастеру цветоделия

Самое ценное — даже не конкретные модели цветов. Копировать дизайнерскую вещь буквально не нужно. Гораздо интереснее научиться смотреть и анализировать.

Увидели хризантему из кружева? Не спешите её повторять. Спросите себя:

• Почему здесь выбрано именно кружево?
• Что произошло с формой?
• Как прозрачность изменила восприятие лепестков?
• Почему центр сделан именно таким?
• Что произойдёт, если вместо кружева взять органзу, газ или тонкую сетку?

Увидели хризантему из рафии? Снова задаём вопросы.

• Что здесь главное — материал или линия?
• Можно ли получить похожий ритм с помощью шнура?
• А нитей?
• А узких полос ткани?

Именно так просмотр коллекций высокой моды превращается из развлечения в профессиональную практику мастера.

Семь идей, как сделать хризантему из ткани своими руками необычной

Если хочется попробовать применить кутюрный подход в собственной работе, можно начать с нескольких экспериментов.

1. Монохромная хризантема

Выберите материал в цвет одежды. Пусть главным выразительным средством станет не цвет, а объём и фактура.

 2. Хризантема из двух противоположных фактур

Например, лёгкий шёлк и жемчуг. Или прозрачная ткань и плотная рафия.

3. Асимметричная хризантема

Откажитесь от идеального круга и создайте движение в одну сторону.

4. Хризантема с фантазийной сердцевиной

Попробуйте жемчуг, бисер, стеклярус, кристаллы или сочетание нескольких материалов.

5. Хризантема с перьями

Не прячьте перо внутри цветка — позвольте ему продолжить форму и изменить силуэт.

6. Хризантема из линейного материала

Попробуйте соединить ткань с рафией, нитями или декоративным шнуром.

7. Цветок без листьев

Посмотрите, как меняется характер аксессуара, если убрать всю ботаническую поддержку и оставить только выразительную головку цветка.

Как понять, что цветок выглядит кутюрно

Кутюрность — это не количество декора. Цветок не становится кутюрным только потому, что мы добавили много бисера, жемчуга, камней или перьев. Гораздо важнее другое. Есть ли идея?

Понятно ли, почему выбраны именно эти материалы?

• Работают ли фактуры друг с другом?
• Есть ли в композиции ритм?
• Соответствует ли масштаб задаче?
• Есть ли неожиданность — но сохраняется ли при этом целостность?

Хороший фантазийный цветок может быть очень сложным. А может быть почти аскетичным. Кутюрный эффект возникает тогда, когда каждое решение выглядит осознанным.

Почему мастеру полезно иногда уходить от ботаники

Изучение настоящих цветов остаётся фундаментом хорошего цветоделия.

• Нужно видеть, как устроен лепесток.
• Понимать венчик.
• Наблюдать направление роста.
• Замечать цветовые переходы.
• Чувствовать пропорции.

Но знание природы не должно превращаться в запрет на фантазию. Наоборот. Чем лучше мастер понимает реальный цветок, тем увереннее он может от него отойти. Потому что тогда он знает, что именно можно изменить, не потеряв характер растения.

Это очень важный этап творческого роста.

• Сначала мы спрашиваем: «Как сделать похоже?»
• А затем появляется другой вопрос: «Как сделать по-своему?»

И именно с него начинается авторский язык.

Хризантема как пространство для эксперимента

В этом смысле хризантема — почти идеальный учебный цветок. Она позволяет работать в традициях классической шёлковой флористики и одновременно экспериментировать.

• Сделать её реалистичной.
• Или графичной.
• Воздушной.
• Тяжёлой и драгоценной.
• Миниатюрной.
• Огромной.
• Монохромной.
• Контрастной.
• Из шёлка.
• Из кружева.
• Из твида.
• Из рафии.
• Из нитей.
• Из перьев.
• С жемчугом и вышивкой.

И благодаря характерному ритму лепестков цветок продолжает считываться как хризантема.

Именно эта свобода делает его таким интересным для мастера.

От природы — к собственному художественному языку

Высокая мода интересна мастеру цветоделия не потому, что предлагает готовые образцы для копирования.

Она показывает способ мышления.

• Посмотреть на природный объект.
• Выделить его главные признаки.
• Отбросить второстепенное.
• Выбрать материал, который неожиданно подчеркнёт форму.
• Изменить масштаб.
• Добавить новую фактуру.
• Нарушить симметрию.
• И собрать всё это в единый образ.

Хризантема прекрасно демонстрирует этот путь.

• Из осеннего цветка она превращается в культурный символ.
• Из символа — в источник дизайнерской формы.
• Из природной формы — в кутюрный аксессуар.
• А в руках мастера — в совершенно самостоятельное произведение.

И, возможно, главный вопрос здесь уже не в том, как сделать хризантему из ткани.  Гораздо интереснее спросить: какой будет именно ваша хризантема?

Создать свою хризантему от кутюр

Всё, о чём мы говорили в этой статье — форма хризантемы, ритм лепестков, сочетание необычных материалов, работа с рафией, перьями и жемчугом, поиск собственного характера цветка, — с 15 сентября становится практикой в  клубе изящного цветоделия SilkFlora.

Вместе с Полиной Кузнецовой участницы клуба создают хризантему от кутюр — не ботаническую копию, а авторский цветочный аксессуар, в котором соединяются наблюдение за природой, мастерство цветоделия и язык высокой моды.

Что происходит в SilkFlora Club

SilkFlora Club — это не просто мастер-класс, где нужно повторить готовую работу. Это клуб единомышленников – русскоязычных мастеров цветоделия из разных стран.

Мы начинаем с вдохновения и наблюдения за природой, рассматриваем историю и язык высокой моды, изучаем форму, материалы и художественные решения — а затем вместе с Полиной шаг за шагом создаём работу месяца.

Поэтому в клуб можно приходить не только за новой техникой. Это пространство, где постепенно развивается умение видеть цветок, понимать его конструкцию, работать с материалом осознанно и находить собственный художественный язык.
→ Посмотреть программу творческого месяца SilkFlora Club

А если вы читаете эту статью позже?

Хризантема от кутюр стала одной из творческих тем SilkFlora Club. Но жизнь клуба продолжается: каждый месяц мы выбираем новый цветок, новую историю, новые материалы и новую художественную задачу. Поэтому, если вы нашли эту статью уже после завершения месяца хризантемы, загляните в актуальную программу.
→ Узнать, какой цветок мы создаём в клубе сейчас.

Частые вопросы о хризантеме из ткани и кутюрных цветах

Можно ли сделать хризантему из ткани своими руками?

Да. Хризантема — одна из классических форм в искусстве цветоделия. В зависимости от выбранной техники и материала можно создавать как ботанически узнаваемые цветы, так и фантазийные кутюрные интерпретации.

Для начала особенно важно внимательно изучить форму настоящей хризантемы: расположение лепестков, их размеры, направление и общий ритм цветка.

Какие ткани подходят для изготовления хризантемы?

Выбор зависит от характера будущего цветка.

Для лёгких форм можно использовать натуральный шёлк и тонкие прозрачные ткани. Для более декоративных интерпретаций интересны кружево, бархат, твид, парча, металлизированные ткани и сочетания нескольких материалов.

Материал стоит выбирать не только по техническим свойствам, но и по тому художественному эффекту, который вы хотите получить.

Чем хризантема из шёлка отличается от фантазийной?

Хризантема из шёлка может быть выполнена очень близко к природному прототипу: с тонкой окраской, естественными изгибами лепестков и ботанически узнаваемыми пропорциями.

В фантазийном цветке мастер получает гораздо больше свободы — может менять масштаб и форму, использовать кружево, твид, рафию, перья, жемчуг и элементы вышивки.

Можно ли сочетать ткань и рафию в одном цвете?

Да. Именно разница фактур может стать главным художественным приемом.

Рафия особенно интересна для хризантема благодаря своей линейности: она подчеркивает характерный игольчатый ритм цвета и хорошо контрастирует с мягкостью ткани.

Можно ли использовать перью при изготовлении цветов из ткани?

Да. Перья хорошо сочетаются с цветочными формами, особенно если нужно добавить движения, воздушности и фантазийности.

В хризантеме они могут продолжить направление лепестков или даже полностью заменить часть тканевых элементов.

Зачем добавлять цветы в жемчуг, бисер и вышивку?

Такие материалы позволяют изменить характер цвета и создать дополнительные фактурные акценты. Например, жемчужная или вышитая сердцевина может стать композиционным центром легкой хризантемы из ткани или рафии.

Главное — используйте декор не ради самого декора, а как часть общей идеи цветка.

Нужно ли точно копировать место хризантему?

Не обязательно. Ботаника помогает понять световые растения, но после этого мастер может изменить пропорции, материалы, цвет и форму.

Именно подход такой часто лежит на основе фантазийных и кутюрных цветов.

Чем кутюрный цветок отличается от реалистичного?

Реалистичный цветок передает особенности природного образца.

В кутюрном цветке природная форма становится отправной точкой для авторской гармонии. Мастер может использовать неожиданные материалы, менять масштабы и пропорции, вводить вышивку, перья, жемчуги и другие элементы декора.

Но самое главное отличие — не количество декора. Кутюрный цветок начинается с художественной идеи.

Статья подготовлена Анной Ушаковой на основе эфира дизайнера Полины Кузнецовой.