Гриб — не самый очевидный образ, когда мы думаем о высокой моде.
Кружево, перья, цветы, жемчуг, пайетки — да. Но мухоморы, лисички, тонкие поганки, причудливые шляпки и пластинки?

В январе 2026 года Матьё Блази доказал, что именно этот странный лесной мир может стать материалом для Haute Couture. Для своей первой кутюрной коллекции Chanel — Spring–Summer 2026 Haute Couture — дизайнер превратил пространство Grand Palais в почти сюрреалистический пейзаж с гигантскими грибами.

Но самое интересное происходило не только вокруг моделей, но и на самой одежде.
Грибы словно переселились с лесной подстилки на прозрачные ткани, превратились в аппликации и вышивку, обрели лёгкость, движение и совершенно новый характер. Именно поэтому эту коллекцию особенно интересно рассматривать не только как зритель, но и глазами художника по вышивке.

Как природная форма превращается в кутюрный мотив?

Почему для одного гриба хочется взять шёлковую нить, для другого — кружево, для третьего — мех, бисер или необычный шнур?

И самое главное: как научиться не копировать увиденное у Chanel, а использовать принцип дизайнерского мышления для создания собственной работы?

Попробуем пройти весь путь:
природа → взгляд дизайнера → Haute Couture → материал → техника → собственная интерпретация.

Грибы Chanel: с чего началась история

Первая коллекция Haute Couture Матьё Блази для Chanel была представлена в Париже 27 января 2026 года.

Одним из поэтических импульсов коллекции стало короткое анонимное хайку:

Bird on a mushroom

I saw the beauty at once

Then gone, flown away.

Мгновение красоты — увиденное и почти сразу исчезнувшее.

Этот образ оказался очень созвучен самой идее коллекции: лёгкости, движению, хрупкости, мимолётности. Природа здесь не копируется буквально. Она превращается в ощущение.

Именно поэтому огромные грибы в декорациях Grand Palais соседствуют с лёгкой одеждой, прозрачными тканями и фантастическими природными образами.

Получается не ботанический атлас, а воображаемая природа Chanel.

И для мастера это, пожалуй, первый важный урок этой коллекции.

Чтобы вдохновляться природой, не обязательно её копировать

• Можно взять у неё форму.
• Ритм.
• Фактуру.
• Принцип движения.
• Цветовое сочетание.
• Один едва заметный элемент.

А затем рассказать эту историю уже собственными материалами.

Почему именно гриб оказался таким интересным объектом для Haute Couture

Цветок мы привыкли видеть в моде. Роза, камелия, орхидея, лилия легко превращаются в принт, вышивку, брошь или текстильный декор.

С грибом всё сложнее. У него нет привычной декоративной красоты цветка. Зато есть другое качество — удивительная архитектура.

Посмотрите на гриб не как на гриб.

• Шляпка может быть гладкой, бархатистой, чешуйчатой, волокнистой, почти прозрачной.
• Край — ровным, рваным, волнистым, почти кружевным.
• Пластинки под шляпкой создают идеальный природный ритм.
• Тонкая ножка может быть гладкой, пористой, покрытой волосками или сложным сетчатым рисунком.

• Одни грибы напоминают зонтики.
• Другие — кораллы.
• Третьи — складки ткани.
• Четвёртые выглядят так, словно уже сделаны из кружева, меха или шёлковых нитей.

И именно здесь начинается самое интересное для художника по вышивке.

Мы перестаём задавать вопрос: «Как мне вышить гриб?»

И задаём другой: «Что именно я увидела в этой форме — и каким материалом могу это передать?»

Матьё Блази: не сделать гриб тяжелее, а заставить его двигаться

Грибная тема появлялась в моде и раньше. Но в интерпретации Матьё Блази особенно интересна её лёгкость. Вместо ожидаемой плотности и почти скульптурной тяжести мы видим на одежде Chanel тонкие, воздушные формы.

В записи открытого эфира дизайнер Полина Кузнецова обращает внимание именно на это: грибы кажутся почти невесомыми, их шляпки словно трепещут, а ощущение объёма возникает благодаря тонким кусочкам ткани.

Это очень важное наблюдение.

Если природный объект объёмный, это совсем не означает, что дизайнер обязан воспроизводить его тяжёлой конструкцией. Иногда ощущение объёма можно создать слоем прозрачной ткани, линией, краем, аппликацией, направлением стежков.

На моделях Chanel грибные формы существуют вместе с одеждой, а не лежат на ней тяжёлым декором. И здесь возникает ещё один полезный для мастера принцип:

Не спрашивайте только: «Из чего это сделано?»
Спросите: «Почему дизайнер выбрал именно такой материал?»

Потому что именно ответ на второй вопрос учит нас мыслить самостоятельно.

Посмотрите разбор коллекции глазами художника по вышивке

В открытом эфире «Грибной бум: как лесные мотивы захватили подиумы и вышивку» дизайнер Полина Кузнецова рассматривает коллекцию Chanel именно с практической точки зрения мастера: какие техники мы видим, чем можно передать природную фактуру и как из дизайнерского референса рождается собственная идея.

Аппликация: простая техника с кутюрным результатом

Один из ключевых приёмов грибной темы Chanel — аппликация.

Слово «аппликация» иногда кажется слишком простым для Haute Couture. Мы помним детские поделки: вырезать форму, положить её на основу, закрепить.

Но высокая мода прекрасно показывает, что простота принципа не означает простоту результата.

Всё решают материал, масштаб, композиция, обработка края, сочетание прозрачных и плотных слоёв, вышивка поверх ткани и, конечно, качество исполнения.

Поэтому аппликация может стать прекрасной отправной точкой и для начинающего мастера.

• Сначала мы учимся видеть силуэт.
• Потом — внутренние линии.
• Затем появляется фактура.
• Следующий шаг — рельеф.
• И наконец — объём.

Силуэт → аппликация → вышивка → фактура → рельеф → объём

И плоский гриб постепенно может превратиться в самостоятельный кутюрный аксессуар.

Тамбурная вышивка: когда простой стежок создаёт сложный рисунок

В грибных мотивах особенно интересно наблюдать за линиями.
И здесь в игру вступает тамбур. Тамбурный шов и тамбурная гладь позволяют создавать контур, заполнять поверхность, менять направление рисунка, работать с цветом и постепенно формировать фактуру.

В кутюрной вышивке тамбур тесно связан с работой люневильским крючком. И здесь коллекция Chanel даёт ещё один важный урок: сложное впечатление не всегда требует сложного набора техник.

Иногда один хорошо выбранный приём, выполненный с нужным материалом и в правильном направлении, оказывается выразительнее десятка декоративных элементов.

В грибной теме это особенно заметно.

• Пластинки можно прочитать как линии.
• Поверхность шляпки — как поле для тамбурной глади.
• Переход цвета — как направление стежков.
• Неровный край — как возможность уйти от идеально замкнутого контура.

Так природная форма постепенно превращается в вышивальный язык.

Французские узелки, рококо и бисер: как передать пористую поверхность

А теперь представим совсем другой гриб. Не гладкий и прозрачный, а покрытый точками, бугорками, маленькими наростами.

Что мы видим?

• Возможно, французские узелки.
• Или мелкий бисер.
• Или сочетание нескольких размеров бисера.
• Или вышивку рококо.

Всё зависит от того, какую именно поверхность мы хотим получить.

Полина в эфире предлагает рассматривать природные фотографии именно таким образом: не пытаться немедленно воспроизвести весь гриб, а разбирать его на маленькие визуальные задачи.

• Пористость.
• Волоски.
• Точки.
• Складки.
• Сетка.
• Полосы.
• Волокна.

И к каждой задаче искать свой материал или приём.

Именно для этого мастеру так полезно изучать настоящие грибы: не чтобы создать их ботанически точную копию, а чтобы развивать насмотренность и понимать, как материал способен рассказать о поверхности.

Кружево: когда гриб уже сам придумал материал

Особенно выразительны тонкие детали под шляпкой. Пластинки расходятся от центра почти идеальным веером. У некоторых видов появляется тонкая юбочка или кольцо вокруг ножки. У других край шляпки становится настолько ажурным, что возникает почти готовая ассоциация с кружевом.

И здесь вовсе не обязательно вышивать каждую линию. Иногда готовый материал уже содержит нужную природную структуру.

Полина показывает на эфире старое винтажное кружево, купленное когда-то на парижском блошином рынке. Тонкое, немного утратившее первоначальный цвет, со следами времени. Для обычной декоративной работы такая «неидеальность» могла бы показаться недостатком. Но рядом с природной формой гриба она превращается в достоинство.

• У материала появляется характер.
• Возраст.
• Хрупкость.
• Та самая неправильность, которой почти никогда нет у фабрично идеальной поверхности.

Иногда материал стоит выбирать не за его совершенство, а за его характер.

Можно ли сделать пластинки гриба из ткани?

Да — причём иногда решение оказывается удивительно простым. Если внимательно посмотреть на пластинки под шляпкой, мы увидим знакомую конструкцию: повторяющиеся складки расходятся веером. То есть перед нами практически гармошка.

В эфире Полина демонстрирует этот принцип буквально на бумаге: складывает её гармошкой, раскрывает веером — и возникает структура, очень похожая на нижнюю часть грибной шляпки.

В ткани этот же принцип можно усложнить.

• Использовать органзу.
• Батист.
• Шёлк.
• Тонкий хлопок.
• Добавить обработку края.
• Покрасить материал.
• Соединить несколько оттенков.
• Добавить несколько пайеток или камней.

Но сама конструктивная идея остаётся чрезвычайно простой.

Именно такие наблюдения особенно ценны для собственного творчества. Мы не ищем готовый мастер-класс «как сделать гриб». Мы смотрим на объект и спрашиваем: «Как он устроен?»

От плоскости к объёму: когда вышивка становится почти скульптурой

А что, если мы хотим снять гриб с поверхности ткани?

• Превратить его в брошь?
• Сделать шляпку выпуклой?
• Создать плотную ножку?

Тогда начинается следующий этап — работа с конструкцией. Плоскую вышитую деталь можно перенести на более плотную основу. Для формирования объёма использовать синтепон или высокий мягкий фетр.

А иногда решение может быть совсем неожиданным. Например — обычная фольга. Из неё легко сформировать выпуклую шляпку нужной формы, а затем обтянуть её бархатом, хлопком или заранее вышитой тканью.

В результате вышивка перестаёт быть только изображением гриба. Она становится объектом. И вот здесь проходит очень интересная граница между вышивкой и текстильной скульптурой.

Мех, рафия, нити: почему кутюрная вышивка начинается не с бисера

Когда мы произносим «кутюрная вышивка», многие автоматически представляют бисер, стеклярус, пайетки, кристаллы. Но Haute Couture гораздо шире. Иногда идеальным материалом для природной поверхности становится то, что вообще не воспринимается нами как традиционная вышивка. Например, мех.

• Некоторые грибы покрыты длинными тонкими образованиями и действительно напоминают меховую поверхность.
• Другой гриб может напоминать спутанные волокна. Здесь возникает рафия.
• Третий — тонкую сетку. Значит, стоит посмотреть на кружево.
• Четвёртый словно состоит из нитей. И тогда самым выразительным решением может оказаться именно нить — без всякого дополнительного блеска.

Это очень важный сдвиг в мышлении.

• Не: «Какие материалы принято использовать в кутюрной вышивке?»
• А: «Какой материал лучше всего расскажет о том, что я сейчас вижу?»

Четыре материала — четыре характера

Один и тот же гриб можно интерпретировать совершенно по-разному.

Рафия — природная неправильность

Она волокнистая, сухая, неровная, немного непослушная. Рафия хороша там, где нужно сохранить ощущение природной случайности и направления волокон.

Кружево — ажур и ритм

Сетка, фестоны, отверстия, повторяющиеся элементы позволяют работать с пластинками, юбочками и сложными краями.

Хлопок — мягкая матовая поверхность

Он не перетягивает внимание на себя, позволяет работать с формой, окрашиванием и слоями.

Кожа — конструкция

Она помогает удерживать форму, создавать графичный силуэт и более жёсткий объём.

И это значит, что не существует единственного «правильного» материала для вышитого гриба. Всё зависит от того, какой характер вы хотите ему дать.

А где же бисер, пайетки и жемчуг?

Конечно, они тоже появляются. В коллекции Chanel природные мотивы существуют рядом с ювелирными и бижутерийными деталями: жемчугом разных форматов, камнями, подвесами и декоративными элементами.

И это создаёт очень интересный контраст. Гриб может оставаться узнаваемо природным — и одновременно становиться совершенно кутюрным.

Но здесь особенно важно чувство меры. Если поверхность уже выразительна благодаря ткани, кружеву или нитям, вовсе не обязательно полностью покрывать её бисером.

Иногда нескольких точек света достаточно.

• Пайетка может подчеркнуть край.
• Жемчужина — стать неожиданным акцентом.
• Бисер — дать пористость.
• Камень — изменить восприятие всей композиции.

В кутюрной работе материал не обязан присутствовать в большом количестве, чтобы играть важную роль.

Главное упражнение для мастера: перестать видеть «гриб»

Попробуйте открыть фотографию необычного гриба.

• И на несколько минут забудьте его название.
• Не определяйте вид.
• Не думайте, съедобный он или нет.
• Не пытайтесь решить, красивый он или некрасивый.

Посмотрите только на визуальные характеристики.

• Как устроена форма?
• Где находится самый выразительный объём?
• Как ведёт себя край?
• Есть ли ритм?
• Какая поверхность — гладкая, пористая, матовая, ворсистая?
• Есть ли прозрачность?
• Как меняется цвет?
• Что происходит под шляпкой?

А теперь второй этап. Попробуйте подобрать материалы:

• кружево
• рафия
• органза
• хлопок
• кожа
• бархат
• шёлковая нить
• бисер
• пайетки
• фетр
• шнур
• мех

И вдруг оказывается, что одна фотография гриба способна подсказать десяток совершенно разных решений.

Именно этот переход — от изображения к системе форм и фактур — и развивает художественное мышление.

Не копировать Chanel, а учиться у Chanel

Наверное, это самое важное. Когда мы видим красивую вышивку большого Дома, возникает естественное желание повторить её.

Но гораздо интереснее попробовать понять, как дизайнер пришёл к своему решению.

• Он увидел природу.
• Выделил в ней определённое качество.
• Выбрал материал.
• Изменил масштаб.
• Упростил одну часть.
• Преувеличил другую.
• Добавил неожиданную фактуру.
• Соединил всё это с одеждой.

И получил уже не природный объект, а новый художественный образ.

Для мастера этот процесс можно представить так:

Природа
↓
Наблюдение
↓
Художественный принцип
↓
Выбор материала
↓
Техника
↓
Собственная работа

Вот чему действительно стоит учиться у Haute Couture. Не конкретному грибу. Способу смотреть.

Посмотрите полный разбор грибной темы Chanel

Если вы читаете статью после просмотра эфира, некоторые фотографии наверняка воспринимаются уже иначе. А если запись ещё не смотрели, рекомендуем вернуться к ней: в видео хорошо виден именно процесс мышления художника — от фотографии настоящего гриба до материала и возможной техники.

Смотреть запись эфира «Грибной бум» в ВК – Видео

Смотреть запись эфира «Грибной бум» в Ютуб

В эфире дизайнер Полина Кузнецова разбирает аппликацию, тамбурную вышивку, французские узелки, объём, кружево, мех, бисер, жемчуг и другие способы интерпретации природных фактур.

Центральный вопрос этого разбора звучит очень просто:

«Каким материалом я могу это передать?»

Именно с этого вопроса начинается не копирование чужой работы, а собственное творчество.

От Chanel — к собственной кутюрной броши

Но что происходит после анализа?

• Можно оставить увиденное на уровне вдохновения.
• А можно пройти следующий путь — и попробовать создать собственную вещь.

Именно этому посвящена новая тема Broidery Club: «Грибной кутюр: синергия рафии, кружева и аппликаций»

В сентябре мы будем идти от простого к сложному, от аппликации к объёму.

• Изучать природные формы.
• Смотреть на фактуры.
• Разбирать материалы.
• Работать с вышивальными приёмами.
• Пробовать создавать объём.

И постепенно превращать плоский мотив в самостоятельный аксессуар.

В программе месяца — два проекта:

• «Малютка Шантерель» — небольшая экспресс-брошь, с которой можно начать знакомство с темой.
• И более сложный «Грибной авангард», где будет больше пространства для фактур, материалов и собственного художественного решения.

Но главное здесь — не сделать копию гриба Chanel. И не повторить работу Полины.

Задача гораздо интереснее: Научиться смотреть на референс и находить собственное решение.

Именно эту идею Полина проводит через весь эфир: анализировать природные формы и дизайнерские работы, понимать возможности материала и постепенно находить собственный авторский язык.

Посмотреть программу сентября в Broidery Club

Что вышивальщику стоит забрать из грибного леса Chanel

История грибов Матьё Блази интересна не потому, что теперь всем нужно вышивать мухоморы. И даже не потому, что гриб неожиданно оказался модным мотивом. Она интересна как пример дизайнерского мышления.

Можно увидеть в лесу странную шляпку, тонкие пластинки или почти прозрачную ножку — и пройти огромный путь:

• от природного объекта — к наблюдению,

• от наблюдения — к художественной идее,

• от идеи — к материалу,

• от материала — к технике,

• от техники — к собственной работе.

И тогда лес становится не коллекцией готовых мотивов для копирования. Он превращается в библиотеку форм, фактур, линий и конструкций.

Наверное, именно поэтому грибной мир оказался таким уместным в Haute Couture.

• Он странный.
• Немного сказочный.
• Иногда красивый, иногда почти пугающий.
• Он не предлагает мастеру готового ответа.
• Зато заставляет внимательнее смотреть.

А для художника это, возможно, гораздо ценнее.

Не спрашивать: «Как повторить то, что я вижу?»

А спрашивать: «Что вижу именно я — и каким материалом могу об этом рассказать?»

Редактор статьи Анна Ушакова
на основе материалов эфира дизайнера Полины Кузнецовой.

Материалы по теме

Фрукты и овощи в Haute Couture: как Dolce & Gabbana вдохновляют кутюрную вышивку

Код Валентино: как превратить вышивку и цветы в театр формы, цвета и эмоций

Современная вышивка как сцена: художественная вышивка и пространство