Ни один мастер не появляется сам по себе.  И конечно, большой частью своих знаний и навыков он обязан своим учителям. Я с большой благодарностью отношусь к своим учителям и хочу здесь немного о них рассказать.

Созданию цветов из шелка и ткани я начала учиться у Алены Абрамовой и Ирины Анохиной.

Алёна Абрамова – замечательный молодой, но очень опытный мастер. Именно она научила меня большинству основ цветоделия.  Кроме того она очень хорошо преподает – окрашивание лепестков и листьев, обращает внимание на очень многие нюансы, особенно, когда преподает создание цветов в японской технике или в развиваемой ею  технике «Живой цветок».  Кроме того, именно Алёна научила меня ценить свой труд и мастерство.  Лучше сделать одну работу медленно и качественно и продать её дорого, чем сделать несколько посредственных и недорогих работ.

Ирина Анохина – чудесный и очень разносторонний мастер и стилист, которая не только создает красоту своими руками, но умеет в этой красоте жить, и передавать свое ощущение красоты своим ученикам и клиентам.  Основное, чему я у неё научилась помимо создания нескольких типов цветов – пониманию того, что любой цветок или украшение с ним создается не просто так, а должно гармонично вписываться в образ, событие, атмосферу человека и события для которого это цветочное украшение предназначено.

Сейчас я учусь еще у двух замечательных мастеров по созданию цветов и шляпок, но о них расскажу, когда пройду обучение и представлю готовые работы, на которые они меня вдохновляют.

Кроме мастеров по созданию цветов из ткани я занималась и у других замечательных мастеров своего дела, считаю, что эти занятия мне тоже очень пригодились и при создании цветов, и при понимании роли мастера и при подготовке статей и уроков для моих замечательных учениц.

Елена Кунина – кукольный мастер с мировым именем. Её работы представлены в частных коллекциях по всему миру, и даже выставляются в музеях. Её коллекционные авторские куклы – настоящие произведения искусства и выполнены с огромным мастерством. У неё я научилось тому, что в мастерстве нет мелочей. И тому, что самое главное – создать и проработать до мелочей образ, а потом следовать ему и мастерски реализовать.  Также я научилась у неё работе с многими материалами, узнала об истории костюма и самое главное увидела, что мастер с мировым именем и известностью – это легкий, приятный человек с чудесным чувством юмора, огромным опытом и постоянным желанием творить, который легко делится своими знаниями с учениками.

Василий Селиванов – великолепный потомственный скульптор и художник. На занятиях узнала о формах и пропорциях человеческого тела и в особенности головы, а также о том, как мыслят и творят настоящие мастера. Это восхитительный человек, с сильной волей, большим творческим даром, умеющий показать свою иную точку зрения на многие вопросы искусства. Он учился у великих мастеров и нас, своих учеников,  старался научить тому же.

Конечно, это не все мастера и учителя, у которых я училась и еще учусь.  Здесь я рассказала о тех, кому благодарна за свое умение создавать цветы из шелка.  О тех, кому я благодарна за другие свои навыки и умения, расскажу как нибудь в другой раз, или в другой теме.

Желаю и Вам найти для себя учителей, которые научат Вас мастерству, поделятся своим видением и вдохновят на создание прекрасных вещей и воплощение Ваших творческих идей.

С уважением и верой в красоту,
Анна Ушакова.