В Японии, стране с глубоким почтением к природе, родилось уникальное искусство – создание невероятно реалистичных цветов из шелка. Это не просто ремесло, а целая философия, позволяющая запечатлеть хрупкую, мимолетную красоту живого цветка в его идеальный момент цветения. Среди множества школ особенно выделяются три: Somebana, Hanabana и Nunobana. Каждая из них предлагает свой уникальный подход к материалу, форме и духу.

Несмотря на различия, все школы объединены общими принципами:

• Уважение к природе. Мастера досконально изучают живые цветы: их анатомию, текстуру лепестков. Цель – воплощение сущности и души растения.
• Использование специальных материалов и красок.
• Кропотливый ручной труд.  Каждый лепесток, чашелистик и листок вырезается, окрашивается вручную и формируется с помощью специализированных инструментов.

Особенности японской техники цветоделия Somebana

Somebana – название переводится как “крашеные цветы”, что и является ключевой особенностью. Акцент здесь делается на искусстве окрашивания. Мастер создает цветок практически “с нуля”: из белой шелковой ткани он с помощью кистей создает все оттенки, прожилки, пятнышки и градиенты, которые есть у живого прототипа, обрабатывает и собирает “живой” цветок.

Главный принцип: ткань должна быть окрашена до или в процессе подготовки деталей к работе. Цветы Somebana поражают своей живописностью и глубиной цвета. Они выглядят максимально естественно и нежно.

Особенности процесса:

1. Выкройка создается для каждого элемента цветка.
2. Шелк нарезается строго по шаблонам.
3. Каждый лепесток окрашивается вручную. Мастер смешивает краски, наносит их послойно, создает переходы от темного основания к светлому краю лепестка, рисует тончайшие прожилки кончиком кисти.
4. Слегка увлажненные лепестки обрабатываются горячими инструментами для придания им естественной изогнутой формы.
5. Все детали собираются вручную в идеальный бутон или распустившийся цветок.

Особенности японской техники цветоделия Hanabana

Hanabana – “Цветочный расцвет”. Эта школа допускает большую свободу. Она использует уже окрашенный, часто яркий и фактурный, шелк.

Главный принцип – создание не обязательно ботанически точного, но эмоционально выразительного и композиционно совершенного произведения.

Процессы изготовления цветов похожи на Somebana, но с ключевыми отличиями:

1. Используется не только белый, но и уже цветной, узорчатый, металлизированный или муаровый шелк. Ткань подбирается под замысел.
2. Часто базовый цвет ткани дорабатывается вручную для усиления эффекта, но не является основным этапом.
3. Активно используются различные инструменты для создания сложных, иногда драматичных изгибов и фактур. Форма может быть более стилизованной.
4. Большое внимание уделяется не только самому цветку, но и его подаче – созданию стеблей, листьев, кореньев  и компоновке в гармоничную группу.

Особенности японской техники цветоделия Nunobana

Nunobana – «Тканевые цветы». Самая традиционная и простая техника. Изначально они создавались для украшения кимоно, аксессуаров для традиционных причесок и для буддийских алтарей.

Главный принцип – экономия материала и лаконичность форм. Классическое Nunobana часто избегает сложного крашения, отдавая предпочтение чистому цвету ткани. Магия заключается в идеально выверенной простой форме, которая узнается сразу. Цветы Nunobana часто более условны и символичны. Они ценятся за свою элегантную простоту, чистоту линий и связь с историей.

Техника Nunobana часто более «сухая» и скульптурная:

1. Использование готовой ткани. 
2. Минимум красок. Ткань обычно используется уже окрашенная в нужный цвет. Основное внимание форме.
3. Основным инструментом являются пальцы мастера. Детали скручиваются, сминаются, складываются особым образом для получения лепестка. Формы часто геометричны и символичны.

Японское искусство создания цветов из шелка – это путь к гармонии, развитию внимания к деталям и глубокому пониманию природы. Выбирая между Somebana, Hanabana и Nunobana, вы выбираете не просто технику, а философию: будь то стремление к реализму, художественной свободе или следованию традиции. Каждая ветвь этого искусства дарит уникальную возможность остановить мгновение и создать свою собственную, вечную весну.

Я, как художник и преподаватель, знаю и умею использовать все японские технологии изготовления цветов, однако всем другим предпочитаю наиболее реалистичную  – Somebana.

А как вы относитесь к шелковой флористике? Вдохновляет ли вас это искусство?

Дизайнер Полина Кузнецова,
художник по цветам и вышивке,
ведущая клуба изящного цветоделия SilkFlora.